- Alben
- Singles
- Compilations
- Bootlegs
- Songliste
- Aufkleber
- Aufnäher
- Taschen
- Puzzles
- Autogrammkarten
- Liz´s Sohn singt kräftig mit
- El Lute endlich frei
- Boney M
- Liz Mitchell
- Marcia Barrett
- Maizie Williams
- Bobby Farrell
Single-Auskopplungen
VÖ: September 1981
Hansa Records 203 888-320
Boonoonoonoos
A-Seite:
1. Boonoonoonoos (F.
Farian, G. Sgarbi, Catherine Courage, Fred Jay)
o Normal Album Version 4:37
o Alternate Middle Section 4:50
2. That's Boonoonoonoos / Train to Skaville (F.
Farian, L. Dillon, Rainer Maria Ehrhart) I Shall
Sing (Van Morrison)
o Short Edit 2:21
o 5x Sax Riff before "ska Ska Ska" 2:25
o Bobby raps two verses extra 3:24
o Full Version 3:33
3. I Shall Sing (F. Farian, D. Kawohl, M. Björklund,
H. Baierl, C. Courage)
o Without Organ Intro/ Fading after
1st Verse 1:00
o Without Organ Intro/ Guitar interlude 3:09
o With Organ Intro/ Without Guitar interlude 3:35
o With Organ Intro+extra Handclaps/Without Guitar interlude 3:37
o Full Version with Organ play and longer Guitar interlude 3:47
4. Silly Confusion (F. Farian, D. Kawohl, M. Björklund, H. Baierl, C. Courage)
o 2nd Part different Mix 6:54
o 2nd Part missing four bars before " Do do do do" Chant 7:12
o Full Lengh Mix 7:17
o Full Lengh Version Alternate Mix in "Confusion" Breakdown
7:17
5. Ride to Agadir (Mike Batt)
o Normal Album Version 5:10
6. Jimmy (Frank Farian, Johan Daansen, Brad Howell)
o No Sax Theme before spoken Part,
2nd Vers 3:52
o Sax Theme before spoken Part, 2nd Vers 4:10
7. African Moon (F. Farian, H. Rulofs, Liz Mitchell, Catherine Courage)
o Early Fade Out (Oh yes I'm sailing...)
2:37
o Fade Out (Oh there's a new life..) 2:50
o Fade Out after one whole chorus (I will see you once more...) 3:00
o Fading after 1 1/2 Chorus by (Looking out the see...) 3:19
o Full lenght Version with extra verse ( This land is my rightful...)
4:12
Die innere Plattenhülle
Die Autogrammkarten
Poster
TV-Produktion
Plattenproduktion
Skandale und
Trennungsgerüchte
waren der Presse wichtiger als das neue Album
1. We Kill the World (Don't Kill the World) (F. Farian, Giorgio & Giusela K. Sgarbi)
o Inclusive 4th Verse/ Guitar Solo in "Dont' Kill The World"
omitted 6:05
o No 4th Verse/ Guitar Solo in "Dont' Kill The World" omitted
6:05
o No 4th Verse/ Guitar Solo in "Dont' Kill The World" included
6:32
2. Homeland Africa (Ship Ahoy) (Kenneth Gamble,
F. Farian, Leon Huff)
o Two Verse 3:20
o Two Verse+1st Verse repeated 4:20
o Different Mix long Outro 5:05
3. Malaika (Farian, Reyam, Traditional)
o "Rough" edit from "Kide ge" Verse to"Wemboweh"
outro 2:48
o "Smooth" edit from "Kide ge" Verse to"Wemboweh"
outro 2:48
o Extra Chorus after "Kide ge" Verse 3:34
4. Consuela Biaz (Farian, Courage, O'Hara)
- 4:08
o Edit Version 3:50
o Single Version minus one chorus 4:36
5. Breakaway (Kelvin James)
o Short Final Chorus 3:45
o Different ending from 3:45 Mix 3:46
o Long Final Chorus 4:17
o Full Version 4:23
6. Sad Movies (John D. Loudermilk)
o Normal Album Version 3:22
o Longer Outro 3:40
7. Goodbye My Friend (Farian, Rulofs, Courage)
o Incl. full 2nd Verse/ Fading by (Gunsmoke is rising...) 5:26
o Shortened 2nd Verse/ Fading by (Gunsmoke is rising...) 5:10
o Shortened 2nd Verse/ Fading by (Down trough the canyons...) 5:27
Produktion:
· Christian Kolonovits - arranger
· Geoff Bastow - arranger
· Giorgio Sgarbi - arranger
· Harry Baierl - arranger
· Stefan Klinkhammer - arranger
· Tammy Grohé - sound engineer
· Recorded at Abbey Road Studios London, AIR Studios London, Audio Studio Berlin, Atlantic Studios Munich, Rainbow Studios Munich, Union Studios Munich, Vigilant Studios Nice, Bob Marley Studios Kingston Jamaica, Hitsville Recording Studios Hollywood California. Mixed at Farian Studios.
· Marcia Barrett - lead vocals (B1, B5), backing vocals
· Frank Farian - lead vocals (A4 & B5), backing vocals
· Bobby Farrell - rap (track A2), spoken intro (B1)
· Cathy Bartney (La Mama) - backing vocals (A3, B1 ("Don't Kill the World") & B3)
· Madeleine Davis (La Mama) - backing vocals (A3, B1 ("Don't Kill the World") & B3)
· Patricia Shockley (La Mama) - backing vocals (A3, B1 ("Don't Kill the World") & B3)
· Brian Paul - lead- and backing vocals (B1 ("Don't Kill the World"))
· Brian Sletten - backing vocals (B1 ("Don't Kill the World"))
· Dave King - bass guitar
· Günther Gebauer - bass guitar
· Helmut Rulofs - guitar
· Johan Daansen - guitar
· Mats Björklund - guitar
· Curt Cress - drums
· Keith Forsey - drums
· Harry Baierl - keyboards
· Kristian Schultze - keyboards
· Max Greger Jr. - keyboards
· Dino Solera - saxophone (A5, A6)
· Tom Scott - saxophone (A1, B5)
· London Philharmonic Orchestra - orchestra (A4)
Rezension:
(aus meiner ganz persönlichen Sicht)
Das fünfte Studioalbum erschien erst nach einer zweijährigen Pause und sollte etwas ganz Besonderes werden. Auf dem Album findet man wieder eine breite Vielfalt verschiedener Musikgenres wie Rock, Reggae und Calypso. Das Album ist auch der in sich stimmigste Longplayer von Boney M. , sowohl vom Konzept wie von der Auswahl der einzelnen Songs. Der Wandel von einer frechen und funkigen Discoband hin zu einem kunstvollen Popprodukt war damit endgültig vollzogen. Frank Farian scheute keine Mühe, arbeite sogar mit dem Londoner Philharmonik Orchestra zusammen und nahm die Songs in den besten Studios der Welt auf. So z.B. in dem berühmten Abbey Road Studio oder im Studio des damals bereits verstorbenen Bob Marley auf Jamaika.
Auf Jamaika wurde auch extra für das neue Album ein Film über die Gruppe gedreht, in dem Boney M. zusammen mit Rita Marley ein Benifizkonzert geben.
Obwohl das Album tatsächlich etwas ganz Besonderes wurde, konnte es an den kommerziellen Erfolg der Vorgänger Alben nicht anschließen. Der Versuch auf anspruchsvollere Popmusik zu setzen führte dazu, dass viel von der Leichtigkeit und Spontanität von Boney M. eingebüsst wurde. Allerdings hielt das viele Fans nicht ab noch heute von „Boonoonoonoos“ als das Beste aller Boney M. Alben zu schwärmen.
Der Titelsong ist eigentlich eine Art Medley aus drei verschiedenen Songs, das aber durch die verbindende Titelzeile „Boonoonoonos“ wie aus einem Guss wirkt. Zu Beginn wird der Hörer mit Gitarren, Saxophon und einer leicht asiatisch anmutenden Melodie behutsam in die musikalische Welt dieses Albums hineingezogen. Der prägnante Gitarrenriff erinnert zudem stark an „Another Brick In The Wall“ von Pink Floyd, das ein Jahr zuvor die deutschen Charts stürmte. Der Opener geht dann nahtlos in den Ska-Titel „Train To Skaville“ von Larry Dillon über. Hier ist auch zum ersten Mal die wirkliche Stimme von Bobby Farrell in einer Rap-Passage zu hören, das wohl auf den Umstand zurückzuführen ist, dass Bobby von den Medien zusehends als stimmlose Marionette von Frank Farian betitelt wurde, was wiederum zu Spannungen innerhalb der Gruppe führte. Das Finale wird von einer sanften Orgel eingeleitet und ist dann fröhlich und ausgelassen und animiert zum tanzen und mitsingen. „I Shall Sing“ ist ursprünglich aus dem Jahre 1970 und wurde von Miriam Makeba gesungen. Die bekannteste Version dürfte aber von Simon & Garfunkel aus dem Jahre 1973 sein.
Sillly Confusion
Wer gedacht hatte, es ginge nach dem fulminanten Opener mit karibischen Ska und Reggae Rhythmen weiter, wird schon nach den ersten Klängen eines Besseren belehrt. Silly Confusion ist ein elektronisches Stück im Future Sound. Hätte Frank Farian noch einen elektronischen Drumm benutzt, wäre dieser Song reiner Synthie-Pop, der zu dieser Zeit, als das Album erschien, gerade erst in den Anfängen steckte. Nicht einmal Liz Mitchell oder Marcia Barrett singen hier mit. Stattdessen setzte Frank Farian auf die Sängerinnen von „La Mama“ einer seiner anderen Formationen. Der Frauenchor wirkt etwas entrückt und sphärisch, passt aber gerade deshalb sehr gut zu diesem Song.
Ride To Agadir
Mike Batt, der diesen Song 1977 schrieb, kommt eigentlich aus der Populär-Klassik und Musical Ecke und so wurde diese Cover-Version mit dem Londoner Philharmonik Orchestra eindrucksvoll in Szene gesetzt. Das Intro ist ein sehr schönes a capella von Frank Farian, der hier seine Stimme einfach mehrfach aufnahm und einen Chor daraus mischte. Auch musikalisch kommt „Ride To Agadir“ mit dem Einsatz von Bläsern. Pauken und Streichern imposant daher.
Nach dem bombastischen und orchestralen „Ride To Agadir“ wird das Album mit einer sanften Ballade fortgesetzt. Bei „Jimmy“ kommt wieder der klare und gefühlvolle Gesang von Liz Mitchell voll zum Tragen, die sich hier auch als Textautorin versuchte.
African Moon
Dieser Song mit afrikanischen Trommeln wird allein von Liz Mitchell gesungen. Ihre Stimme wurde hier mehrfach aufgenommen um den Gesang trotzdem wie ein Chor wirken zu lassen.
Das Jahr 1981 stand vor allem im Zeichen der Friedensbewegung. Der Kalte Krieg gewann an Schärfe und mit Ronald Reagan zog ein Präsident ins weiße Haus, der es sich zum Ziel gesetzt hatte den Rüstungswettlauf gegen den Warschauer Pakt zu gewinnen. Proteste von Atomkraftgegnern und der Umweltbewegung hatten in Europa Hochkonjunktur. Da ist es nicht verwunderlich, dass auch Boney M. sich mit diesen ernsten Themen befasste. Das Intro ist ein weiteres Novum auf dem Album, denn auch hier kam die Stimme von Bobby Farrell zum Einsatz, die mit gesprochenen Worten ein düsteres Bild unserer Welt zeichnet. Der Song ist dann in zwei Teile gegliedert, wovon der erste Teil ziemlich rockig und schnell daherkommt. Hier übernimmt Marcia Barrett mit ihrer ausdrucksstarken Stimme die Leadvocals und singt in staccato-artigen Rhythmus über die Zerstörung der Umwelt, bis es zu einem abrupten Ende kommt und der Song von einem Kinderchor fortgeführt wird, der im zweiten Teil des Songs darum bittet die Welt zu erhalten. Das ist zwar äußerst kitschig, entspricht aber dem damaligen Zeitgeschmack, wen man an ähnliche Songs denkt, wie z.B. „Wozu sind Kriege da“ von Udo Lindenberg oder „Der blaue Planet“ von Karat.
Der Song besticht durch einen sphärischen Chorgesang und kommt im fast schleppenden Tempo daher. Die elegische Atmosphäre des Songs passt gut zu dem Text, in dem die Verschiffung afrikanischer Sklaven beschrieben wird.
Frank Farian hat für Boney M. immer wieder mal Traditionals neu arrangiert. Mit der afrikanischen Volksweise „Angel“ hat er sich einen besonders schönen Song ausgesucht.
Im Glauben der Ostafrikaner ist Malaika ein guter Geist, der von Gott vom Himmel gesandt wurde, um Menschen zu helfen, auf dem rechten Weg zu bleiben.
Das Intro beginnt mit einem friedlichen Vogelgezwitscher und den für Boney M. typischen Satzgesang. Der Text wird hier in Suaheli, der meistverbreittesten Sprache in Ostafrika, vorgetragen.
Conzuela Biaz
Diese Ballade ist so schön, dass sie schon etwas schwülstig wirkt. Sicher liegt das auch an der Panflöte, die für viele ja der Inbegriff des Kitsches ist. Solche Songs sind für die Stimme von Liz aber immer wieder wie geschaffen. Hier kann sie als Balladen-Sängerin glänzen.
Breakaway
Dieser funkige Song sollte ursprünglich für Marcia als Solopart gedacht sein. Für „Boonoonoonoos“ wurde dann ein Duett daraus, das noch einmal so richtig Schwung in das Album bringt.
Sad Movies (Make Me Cry) ist 1961 von der amerikanischen Pop und Countrysängerin Sue Thompson aufgenommen worden. Frank Farian peppt diesen Song für Boney M. mit viel karibischen Flair auf.
Das Finale des Albums ist wieder eine Ballade mit einem etwas wehmütigen Text, der offenbar den Vorabend eines blutigen Kampfes beschreibt. Hier gilt das Gleiche wie schon bei Conzuela Biaz, der Song kommt etwas schwülstig daher.
Als Bonustrack der Remastered Reihe ist dieser karibische Tanzflächenknüller, der im Jahr zuvor als Single erschien, wesentlich erfolgreicher gewesen, als die Single-Auskopplungen des Albums „Boonoonoonoos“. Vielleicht wäre das Album ebenfalls erfolgreicher in den Charts platziert gewesen, wenn dieser Hit damals mit integriert gewesen wäre. Felicidad Magherita wurde ursprünglich von der italienischen Band Massara aufgenommen.
Die B-Seite der “Felicidad” Single ist ein relativ unbekannt gebliebener Song von Boney M.
Für eine B-Seite mag das normaler Weise gebräuchlich zu sein. Nicht so bei Boney M., bei denen auch die B-Seiten regelmäßig zu Hits wurden. Auch hier zeigte sich also ein Trend, dass die erfolgreiche Zeit von Boney M. sich dem Ende näherte.
Auch das Plattencover ist in seiner Schlichtheit anders als bei den vorangegangenen Alben. Für „Boonoonoonoos“ wurde ja extra ein werbeträchtiger Film auf Jamaika gedreht, bei denen auch unzählige Fotos von Starfotograf Didi Zill geschossen wurden. Seine ursprüngliche Idee war wohl die Vier vor einem Sonnenuntergang zu fotografieren, was aber auf Grund des übervollen Terminkalenders und eines Menschenauflaufs während der Foto-Session nicht überzeugend genug gelang. Der Sonnenuntergang wurde dann im Studio nachgestellt und die Vier sind nur als Schattensilhouette zu sehen. Boney M. war mit seinem typisch optischen Image inzwischen so bekannt, dass dieses Schattenspiel wohl ausreichend war.
Das Album erschien auch als limitiertes Doppelalbum mit längereren Versionen der einzelnen Songs.
Trackliste:
Boonoonoonoos
4:50That's Boonoonoonoos/Train To Skaville
3:24I Shall Sing
3:09Silly Confusion
7:17Ride To Agadir
5:13Afrikan Moon
4:12We Kill The World (Don't Kill The World)
6:33Homeland Afrika (Ship Ahoi)
4:20Malaika
3:26
Consuela Biaz
4:36Breakaway
4:17Sad Movies
3:20Goodbye My Friend
5:26
